DesignGráfico & Ilustração
PROJETO POSTERS
O BARALHO CLÁSSICO + CONVIDADOS
Durante a pandemia, quando a distância física se tornou parte da vida cotidiana, um grupo de amigos e colegas - unidos pela admiração mútua e pelo desejo de criar - encontrou na arte um território comum. A ideia nasceu de forma simples, em uma conversa informal, mas rapidamente se transformou em um exercício coletivo de imaginação e colaboração.
O projeto reuniu ilustradores, arquitetos, designers gráficos e de produto, tipógrafos, calígrafos e estudiosos de diferentes áreas, incluindo referências e ídolos que inspiram gerações. Cada participante trouxe seu repertório e sensibilidade para reinterpretar as cartas do baralho clássico, resultando em uma coleção de pôsteres que, mais do que peças gráficas, são narrativas visuais singulares.
Essa fusão de linguagens e trajetórias revela como a arte pode criar vínculos mesmo à distância, funcionando como ponte entre saberes, estilos e experiências de vida.
O baralho, símbolo de jogos, sorte e estratégias, aqui se transforma em metáfora da própria criação: cada carta é uma peça única, mas o conjunto só se completa no encontro.
A mostra apresenta, gradualmente, os trabalhos que compõem essa série, convidando o público a conhecer não apenas as obras, mas também as histórias e as vozes que lhes dão forma. É um convite à contemplação, à escuta e ao reconhecimento do poder da arte como exercício de diálogo e resistência criativa.

CONVIDADOS
O Baralho Clássico + CONVIDADOS ♠♥♣♦
De uma conversa entre amigos nasceu um baralho que virou pôster,
e de pôster virou ponte.
Ponte entre talentos, entre distâncias, entre mundos.
Cada carta, um olhar.
Cada traço, um gesto de encontro.
Arte feita em conjunto, para lembrar que criar também é resistir.
ADRIANA SCARTARIS
Designer de interiores com 39 anos de trajetória e mais de 307 mil m² de projetos no Brasil e no exterior. Com sólida formação em design, arte e terapias espaciais, atua entre o luxo, a inovação e a educação. Fundadora do Coletivo 284 em Lisboa, do Clube de Artistas Oficial e da 284 Village no Metaverso, dedica-se a conectar gerações criativas, promovendo experiências que unem design, arte e futuro.
ALEXANDRE ANDRADE
Designer e artista visual, desenvolveu projetos para marcas como Tok&Stok, Apple e para o estilista André Lima no SPFW. Frequentou o Ateliê Oço por cinco anos sob orientação de Claudinei Roberto, fez exposições coletivas na Galeria Cinesol e no próprio ateliê, além de realizar exposição individual na loja Casulo (Goiânia, 2015). Sua produção transita entre design, pintura e experimentações gráficas.
ALEXANDRE BISCHOF
Formado na Escola Panamericana de Arte e inspirado pelo avô pintor, atuou por anos como músico e produtor antes de retomar a ilustração em 2017. Hoje expõe como ilustrador e tatuador, explorando simbolismo, mitologia e inconsciente em obras que mesclam técnica apurada e narrativas visuais carregadas de significados.
ALEXANDRE SILVA
Ilustrador e fotógrafo paulista, cria desde sempre, explorando diferentes técnicas e suportes. Sua fotografia, desenvolvida desde 2010, dialoga com o cinema e os quadrinhos, influências que permeiam seu olhar estético. Busca evolução constante, mantendo a arte como linguagem central de sua trajetória.
BRUNO PADILHA
Biólogo e mestre em Zoologia, dedica-se à entomologia e à ilustração científica e autoral. Seus desenhos, iniciados no laboratório, unem precisão e sensibilidade, abordando fauna e flora, especialmente do Cerrado. Por meio de cartas ilustradas, promove a conservação ambiental e a conexão entre pessoas e natureza.
DANIEL TOLEDO
Artista multimídia, tatuador e ilustrador, transita por diferentes suportes e linguagens visuais. Sua produção reflete a versatilidade e a busca constante por novas formas de expressão estética, conectando referências pessoais a uma abordagem autoral.
FABIO STACHI
Designer gráfico e fotógrafo, explora luz e sombra com inspiração em Caravaggio e Jan Saudek. Suas imagens abordam a inquietude humana, mesclando sensibilidade e provocação. Séries como Orchissarium e Abyssus revelam seu interesse por atmosferas intensas e narrativas visuais carregadas de emoção.
FELIPE CAVALCANTE
Tatuador há 15 anos, é formado em Artes Plásticas pela Escola Panamericana, realizou curso de hiper-realismo com Dirk Dzimirsky, na Alemanha, e de desenho e pintura clássica com Paulo Frade. Com técnica de pintura com fogo, expôs quadros no Brasil, Estados Unidos e na Áustria.
HARO SCHULEMBURG
Designer especializado em tipografia, mestre em Design e doutorando em Patrimônio, Cultura e Sociedade. Atua desde 2003 em projetos de design digital e estratégico, com passagens por eventos como Rock in Rio e Bienal Brasileira de Design Gráfico. Docente na UNIVILLE, integra redes e iniciativas de inovação e ensino.
IVAN SHUPIKOV
Fotógrafo com carreira iniciada nos anos 1990 no skate, transitou pela moda e lecionou na Escola Panamericana de Artes. Atuou por 12 anos na Editora Abril e criou o projeto Lá em Casa, registro digital e antropológico desenvolvido ao longo de uma década com mais de 2 mil retratados, exposto no Brasil e no exterior.
JOANA LIMA
Nascida em Portugal e formada em Design Industrial pelo IADE - Creative University, em Lisboa. A sua trajetória ultrapassa o repertório acadêmico e se expande por diversas linguagens – da música à dança, da pintura à fotografia, incluindo a gastronomia. Suas criações exploram simbologias densas e complexas, equilibrando humor e atmosfera dark, em uma harmonia que define a singularidade de sua pesquisa e expressão artística.
KLEBER OLIVEIRA
Arquiteto e designer, atua em marketing digital e growth para startups e fintechs. Doutor em comportamento do consumidor digital pela FEA-USP e mestre em design pela FAU-USP, leciona em pós-graduação nas áreas de comunicação e marketing, unindo prática de mercado e pesquisa acadêmica.
LIVIA GERMANO
Estrategista de marca com mais de 16 anos de experiência, atua em inovação orientada por marca, pesquisa qualitativa e construção de narrativas. Certificada em LEGO® Serious Play®, aplica metodologias participativas em projetos para setores como saúde, energia, moda e tecnologia. Educadora em programas de pós e MBAs no Brasil e na Europa, hoje, na Holanda, aprofunda sua atuação em inovação estratégica e foresight, conectando marcas ao futuro de forma humana e sustentável.
MÁRCIO OLIVEIRA
Fotógrafo autodidata formado pela experiência e pelo olhar. Fascinado por padrões para depois desconstruí-los, registra pessoas, objetos, comidas e paisagens. Sua abordagem mistura espontaneidade e sensibilidade estética, transformando cenas cotidianas em narrativas visuais únicas.
MARINA YOSHIE
Designer gráfico formada pela FAAP, com cursos no Art Center College of Design e pós-graduação pela FGV. Atua em projetos corporativos e culturais, abrangendo música, moda, tecnologia e street art. Paixões incluem tipografia, artes visuais e NFT, inspiradas por rock, viagens e conexões humanas.
MIMI BASTOS
Artista portuguesa autodidata, inspirada por viagens e pela natureza. Sua pintura mistura acrílicos, resinas, cristais e metais preciosos, criando composições vibrantes e místicas. Trabalha com colecionadores e arquitetos, unindo estética, brilho e consciência ambiental em obras expressionistas e oníricas.
NILTON SCHUTZ
Palestrante e pesquisador, atua na Rádio Vibe Mundial FM com foco em astrologia, numerologia, tarot e outras linhas esotéricas. Busca despertar a essência divina e promover harmonia e coletividade, acreditando no poder transformador da espiritualidade como caminho para um mundo melhor.
PAULA ROCHA APO
Entusiasta de trabalhos manuais, Paula transita entre moda masculina e estampas urbanas e surfwear, experiência que a aproximou da FeVic. Hoje, na Apó, seu ateliê de flores, traduz sua relação autoral com a natureza, trazendo poesia e reverência ao mundo natural por meio de arranjos florais e estética delicada.
PEDRO SAMPAIO
Profissional de Marketing Digital e Performance, com experiência em media planning, growth hacking, análise de dados e gestão de comunidades, conteúdos e influenciadores. Formado em Management pela NOVA SBE, alia visão estratégica e criativa a uma mentalidade lean startup. Apaixonado por cultura, inovação e soluções criativas, atua entre estratégia digital, copywriting e liderança de equipes, unindo análise e criação.
RAFTUCA
Paulistano, formado em Comunicação Social, atua como designer gráfico desde 2000. Ilustrador autodidata, transforma cinema, música, quadrinhos e jogos em arte repleta de demônios e criaturas fantásticas, explorando nanquim, canetas, marcadores e lápis, traduzindo paixão e imaginação em traços intensos.
RAFAEL FERREIRA
Campinas, Publicidade e Propaganda, pós-ESPM. Fotógrafo e pesquisador visual, Rafael explora o grafismo vernacular e tipografia, equilibrando geométrico e orgânico. Sua fotografia desconstrói a rigidez clássica, criando composições que dialogam com a percepção cotidiana e o design do olhar.
RAFAEL NASCIMENTO
Diretor criativo e designer gráfico com 15 anos de experiência em branding, tipografia e ilustração. Trabalhou para Cartoon Network e Warner Bros. e mantém portfólio diverso, transitando entre identidade corporativa e música experimental, explorando sempre diferentes linguagens visuais.
RAFO CASTRO
Artista visual e músico do Rio de Janeiro, cofundador do site #STREETARTRIO, responsável por materiais da cena independente. Criou o cartaz do Rock in Rio 2019 e antes da pandemia atuava em blocos de carnaval de rua, unindo arte, música e cultura urbana em sua trajetória plural.
RENZO MENEGON
Designer paulistano, mestre em biônica (IED, Milão), conecta marcas e pessoas há 20 anos por meio de produtos e experiências. Idealizador da marca zo_studio, traduz complexidade em potencial, obstinação e desejo, unindo estética e estratégia com olhar autoral e internacional.
RICHARD MELCHIADES
Designer multidisciplinar com 16 anos de experiência em design gráfico, motion e lettering. Explorador constante, integra projetos colaborativos e se mantém em movimento. Seu lema: “Se parar você cai. Mas se cair, ‘cê levanta”, traduz a força criativa de sua prática.
SERGEI V. RAVEN
Artista multidisciplinar que funde tatuagem, pintura, desenho e digital com estética gótica e macabra. Inspirado por terror clássico e cinema cult, expõe internacionalmente, explorando o desconhecido e o proibido, convidando o espectador a encontrar beleza nas sombras e no romantismo do macabro.
TATI TALAMONI
Paulistana, formada em Relações Públicas, pós em Gerenciamento de Eventos. Ilustradora autodidata, trabalha em preto e branco, explorando abstração, caos e olhar feminino. Suas obras revelam sensibilidade autoral e força expressiva sem educação formal em artes plásticas.
THAÏS DE ARAUJO
Designer graduada e futura mestre em Design e Cultura, trabalhou com grandes clientes no Rio de Janeiro. Criou o Estúdio Atômico, laboratório visual que une design digital e gráfico, tipografia, tecnologia e inovação, explorando marcas com olhar autoral e experimental.
VICTOR DEAF
Paulistano, artista visual e designer, inspirado por capas de metal, filmes de terror e psicodelia. Atuou na moda skate e surf por 15 anos. Hoje, no projeto pessoal “Deaf”, cria roupas autorais e colabora com amigos, misturando natureza, psique humana e estética provocativa.
VITOR BASTOS
Fotógrafo iniciado aos 15 anos, fundou estúdio no IADE, capturando moda, música, arquitetura e comunidades. Premiado nacional e internacionalmente, registra tanto ambientes urbanos quanto a selva Amazônica, buscando traduzir experiência e realidade em imagens vívidas e impactantes.
WILLIAM BAGLIONE
Nascido em São Caetano do Sul, fotógrafo e artista, constrói imagens inspiradas no skate, graffiti, pós-punk e subcultura urbana dos anos 80. Explora cores neon, som, luz e ironia, criando personagens femininas complexas e universos oníricos em sua série Chante Nightz, entre sonho e provocação.
















































